Author Archives: amilapunk

Pékinas voltam Mátyás király konyhájában! Rosta Péter, Visegrád 2015 május 1 – 2 – 3.

kép 17 kép 18 kép 19 pék 2 pék 3 pék 4 pék 5 pék 6 pék 10 pék 11 pék 12 pék 13 pék 14 pék 15 pék 16 pék 20 pék 24 pék 25 pék 26 pék 27 pék 28 pék 29 pék 30 pék 31 pék 35 pék 36 pék 37 pék 38 pék 39 pék 40 pék 41 pék

ROSTA PÉTER MENTORI PROGRAM Nagy Attila Péter előadása 2015 április 20.

nagy 2 nagy 3 nagy 4 nagy 5 nagy 6 nagy 7 nagy 8 nagy 9 nagy

ROSTA PÉTER MENTORI PROGRAM Veres Máté és Kalmár Dániel előadása 2015 május 4.

goblin 2 goblin 3 goblin 4 goblin 5 goblin 6 goblin 7 goblin 8 goblin

Argo-filmek

Kezdjük mindjárt a legelején. 2004-ben Árpa Attila kitalálta, hogy honosítsuk meg az akció-vigjáték műfaját Magyarországon. Ehhez tegyük hozzá, hogy ez a stílus már akkor is nagyon jól működött Amerikában. Az volt tehát a kérdés, hogy itthon is megállja-e a helyét? A válasz pedig az, hogy igen, működött. De miért is ne működött volna? Ha visszaugrunk három évet az időben, akkor láthatjuk, hogy az Üvegtigris – ami szintén nem egy nagyszabású filmnek készült – is elég sok nézőt csalogatott be a mozitermekbe, annyira sokat, hogy még további két rész készült belőle. Ha ezen egy kicsit is elgondolkodunk, akkor láthatjuk a két film közötti párhuzamot. Ami egykor naggyá tette az Üvegtigrist, az nem más, mint az egyszerűség és a könnyedt humorbombák. Ezek a legfőbb jellemvonásai az Argonak is. A szereplőktől kezdve a történetig minden egyszerűen működik. Nincsen semmi túlbonyolítva, és ez jó így. Ezért tudták ilyen jól eladni ezt a filmet. A különbség viszont az, hogy az Üvegtigris mindhárom része komoly társadalomkritika.

argo

Ha már a történet szóba került, röviden ismertetném.: Három “különítmény” vadászik egy római kori értékes aranybagolyra: a Tejesember vezette, külföldi megrendelésre dolgozó profik, a Tibi irányította szedett-vedett magyar őrző-védő banda és egy kisiklott értelmiségiekből álló triumvirátos, csupa antik nevekkel (Tézeusz, Orfeusz, Héraklész). Ez az alaphelyzet. Ha csak ennyit láttunk volna, akkor nem biztos, hogy ez a film pár év múlva kultusz filmmé avanzsálódik. De szerencsére nem ilyen egyszerű a helyzet. Egy filmben ugyanis szereplők is kellenek, ami ebben az esetben sokkal többet nyom a latba, mint maga a történet. Megint csak az Üvegtigrishez tudok visszanyúlni, mivel ott is a karakterek sokszínűségéből fakadó helyzetkomikumok voltak azok, amik kiemelték az akkor készült filmek sokaságából. Erről híres az Argo is. Nem kis túlzás ha azt mondom, hogy felhasznált egy jól bevált receptet, ami ennél a filmnél is meghozta a kellő sikert.

argo 2

Na jó, de milyen lett a második rész? Az Üvegtigris is megért még plusz két részt, ami szintén működött annak ellenére, hogy ott sem erőltették meg magukat a változatosság terén. Ami akkor jól sikerült, az sajnos nem annyira vált be az Argo 2 esetében, és ezért nem lett olyan sikeres mint az elődje. A történet hasonló, de szerencsére, nagyobb és látványosabb formában lett elkészítve a jól bevált formula alapján. Az egyetlen különbség maga a kerettörténet. Balog Tibi és bandája semmit nem változott: ugyanazok a pitiáner bűnözők továbbra is, akik a nagy fogásra várnak. Úgy tűnik, be is jön a számításuk, amikor egy japán szindikátus árnyékembere (Kulka János) balszerencséjére pont őket bízza meg. Erről szól ez az egyszerű, ám de nem mindennapi történet, amit szintén az agyalágyult karakterek és a röhejes vagy éppenséggel önironikus helyzetek tettek még szórakoztatóbbá. Az egyetlen gyemge pontja a filmnek az nem más, mint hogy nincs egyetlen olyan másodperce sem, ami ne lenne ismerős a ’80-as, a ’90-es és a 2000-es évek külföldi filmterméséből. Még több hibát viszont fölösleges keresni egy olyan filmben, ahol Kulka János fekete nindzsaként egy gémeskút tetején küzd meg a nemrég sajnálatos módon elhunyt Bicskey Lukáccsal.

argo 4Mindentől függetlenül, aki szeretne kapni egy másfél órányi időutazást humoráradattal, az előbbi jelenethez hasonló képkockákkal megspékelve, az bátran üljön be Árpa Attila, Argo 2 című filmjére.

Trafikant András

ÖNKÍVÜLET

Isten embert alkotott.

Az ember halhatatlanságot.

Damian (Sir Ben Kingsley), a dúsgazdag, nagy tiszteletben álló építész fényűző élete közel sem olyan tökéletes, mint elsőre látszik. Halálos betegséggel küzd, és napjai meg vannak számlálva. De talán nincs veszve minden számára.

Egy nap egy különleges kutatásokat végző intézet, a Phoenix Biogenic embere (Matthew Goodie) felajánlja Damiannek, hogy ha szeretne tovább élni, radikális eljárással áthelyezik a tudatát egy fiatal, egészséges alanyba. Az üzletember igent mond az ajánlatra, és hamarosan új és fitt testben ébred (Ryan Reynolds).  A középkorú, tapasztalt Damian ettől kezdve nagy kanállal eszi az életet: csinos nők, luxusautók és szórakozás töltik ki a hétköznapjait. Eleinte – mert a halhatatlanságnak ára van. Miután a gazdatest emlékei kezdenek a felszínre törni, Damian nyomozásba kezd, hogy kiderítse, kinek is vette át a helyét. Csakhogy azok, akiknek az újjászületését köszönheti, sötét titkot rejtegetnek a világ elől, és bármire képesek, hogy azt megőrizzék…

Vajon tudatátvitellel megtörténhet az áttörés, és az emberek örökké élhetnek? De vajon milyen kockázatokkal jár, ha egy halott testbe helyeznek át egy emberi elmét? Tarsem Singh (Tükröm, tükröm) csavaros sci-fijében mindez már a valóság, ami tele van útvesztőkkel, egy halott test öntudatra ébredésével, és egy elme önmagán kívüli létezésével. A látványos elemekben, feszült pillanatokban bővelkedő provokatív thriller főszerepeiben: Ryan Reynolds, Sir Ben Kingsley, Matthew Goode, és Michelle Dockery.     

önkívűlet 2

Törtetnek tovább

– Egy jól elhelyezett káromkodás, olyan, mint a zene – vélekedik Jeremy Piven, aki a Törtetők sorozatban bőven zenélhetett. Figurája, a showbiznisz mogulja, Ari Gold rengeteget káromkodik, és ez a moziváltozatban sem lesz másképp. Sőt: a Törtetők-film (Entourage, hazai bemutató: június) egy nagy stúdió fejeként még hatalmasabbnak és még durvábbnak mutatja őt – meg persze nagyon viccesnek.

– A sorozat forgatása közben is előfordult néha, hogy olvastam a forgatókönyvet, és azt gondoltam, ezt nem lehet elmondani – ismerte be vonakodva a színész újságírók előtt. – Ilyen rasszista, ordenáré szövegeket senkinek nem lehet nyugodt arccal a képébe vágni.

A filmbeli Ari Gold a szuperjóképű színészcsapattal – a film főszereplőivel – készít filmet, és persze semmi sem úgy történik, ahogy tervezte. Az eredmény: újra és újra elküldi a fenébe kínai titkárát.

Rex Lee, akinek ezeket a szövegeket mondtam, sokkal jobban bírta, mint én. A forgatás közben is mindenki röhögött a durvaságokon. Csak én pirultam. Pedig tudom: a legnagyobb drámaíróknál is káromkodnak. Egy jól elhelyezett „f*ck” csodás hatást kelt.

törtetők

A csajok is viccesek!

Van egy biztos módszer, hogy az embert imádják a nők, főleg a színésznők: Női főszereplőket nagyon sikeressé tevő sikerfilmeket kell készíteni. Paul Feig-ért rajonganak a csajok – és a mozirajongók. A 30 milliós költségvetésből készült Koszorúslányok 280 millió, a Női szervek 240 millió dollárt hozott. Következő filmjében, A kém-ben (12E) (Spy, hazai bemutató: június 4.) ismét Melissa McCarthy a főszereplő, bár néhány kemény férfi veszi körül: Jude Law és Jason Statham is köztük van.

– Világ életemben lányokkal barátkoztam, és mindig sokkal jobban éreztem magam velük – mondta a rendező. – A fiúk bunyóztak a tornaöltözőben, a csajok jó vicceket mondtak. A kém-ben vannak részek, amibe a Másnapos-os fiúk belepirulnának. De Melissa McCarthy minden vadulása meg őrültködése közben is csuda jó barátságba kerül egy másik nővel, a CIA egy másik elemzőjével: és ők ketten oldják meg azt, amit a macsók nem tudnak.

– Én vagyok De Niro, és ő az én Scorsese-m – mondta erre Melissa McCarthy. – Szorosan tartom a pasast, nem fogom elengedni. Együtt bebizonyítjuk, hogy a csajok is nagyon viccesek!

kém

Sivatagi őrület: Mad & Max

Az új Mad Max film, a Mad Max – A harag útja (16E) (Mad Max: Fury Road, hazai bemutató: május 21.) új szintre emeli mindazt, ami a moziban vérfagyasztó, álomszerű és elsöprő erejű lehet. Tom Hardy, aki Mel Gibson helyére áll a világvége után, a vízért folyó háború során játszódó küzdelemben, tudja is, hogyan sikerült elérni a különleges hatást.

– A világ végén forgattunk, mindentől elzárva. A stúdiónak fogalma sem volt, mit csinálunk. Már az is egy rémálom volt, hogy valami elhozzanak a díszletbe vagy elvigyenek onnan – mesélte újságíróknak az utóbbi idők egyik legfoglalkoztatottabb színésze. – Volt, hogy a járműveinket betemette a homok. Mindenki együtt ásott. Nem tudom hány millió négyzetkilométer sivatag vett körül minket. Úgy néztünk ki, mint egy csapat diliházi szökevény: csupa bőrbe öltözött ember a forróságban. Mint egy nagyon fura szado-mazo parti vagy egy Hell’s Angels találkozó. A Cirque du Soleil találkozása a Slipknottal. Őrület volt, és az őrület jó dolog. Nekem ezt bizonyítja a Mad Max.

mad

Távol a világ zajától, lóháton

A filmezés veszélye műfaj. Nem kell ahhoz vad akciómozit készíteni, hogy a benne dolgozók tudják: sosincsenek biztonságban. A Thomas Hardy regénye alapján készült, a 19. századi, vidéki Angliában játszódó Távol a világ zajától (12E) (Far from the Madding Crowd, hazai bemutató: június 11.) csupa szelídség és romantika, főszereplője, Carey Mulligan mégis azt mondja: a munka egy jó részére nem is emlékszik – ugyanis súlyos fejsérülés érte a forgatáson.

– A biztonságunkért felelős ember folyton amiatt aggódott, hogy birkák vannak a díszletben – mesélte egy tévéshow-ban a színésznő –, de a lovaglós jeleneteim kicsit sem zavarták őket. A fináléban egy ház sarkánál lovagolok, és ahogy fordultam, ledobott a ló, és én pont fejre estem. Tíz perccel később vettük fel a nagy szerelmi vallomást: én felvétel közben térdre estem, a partnerem, Matthias Schoenaerts meg azt hitte játszom, úgyhogy folytatta a szövegét. Egészen addig, míg teljesen el nem terültem.

A filmen szerencsére nincs nyoma mindennek: izgalmak ugyan bőven vannak benne, de azok inkább akörül forognak, hogy melyik férfinek nyújtja szívét magányos, öntudatos női főszereplője.

_D3S1809.NEF

Törésvonal után dupla utazás

Brad Peyton nagyon pörög. Épp hogy befejezte új filmje, a különlegesen látványosnak ígérkező Törésvonal (16E) (San Andreas, hazai bemutató: június 4.) digitális effektusait – melyek segítségével a földdel tette egyelővé Kaliforniát – máris új terveken agyal. És természetesen ismét a Törésvonal sztárjával, régi barátjával, Dwayne Johnson-nal együtt.

– Az Utazás a Föld középpontja felé és az Utazás a rejtélyes szigetre nagyon jól sikerült. A digitális technika fejlődött, Jules Verne pedig még egy csomó izgalmas regényt írt. Érdemes lenne folytatni a sorozatot! – mondta a rendező, aki a legelsők között alkalmazta a 3D-technikát. – És Dwayne-nel azt beszéltük meg, hogy nem aprózzuk el. Egész biztos, hogy a Törésvonal volt életünk legnagyobb, legkeményebb munkája. Ha azt összehoztuk, biztosan le tudunk forgatni egyszerre két új Utazás-filmet.

Vagyis a látványos, kalandos történet, természetesen a Sziklával és filmbeli kamasz unokaöccsével rögtön egy 3. és 4. résszel gazdagodhatna.

– Ha már belekezdünk, nem fogjuk elaprózni – magyarázta Peyton. – Most két rész forgatókönyvén dolgozunk. Miért ne forgatnánk le egy nekifutásból két vagy három filmet? Utána meg jöhet egy nagy vakáció.

törésvonal